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GENUIN HAPPINESS
- 26. 04. 2006
KÜNSTLERINNEN:
ABDUL SHARIF BARUWA, THOMAS BAUMANN/MARTIN KALTNER, NORBERT BECWAR, MAX BÖHME, JOSEF DABERNIG, HERBERT DE COLLE, DANIEL DOMIG, THOMAS DRASCHAN, CHRISTIAN EGGER, GREGOR ELDARB, THOMAS FREILER, VERENA FRIEDRICH, ILSE HAIDER, GERHARD HIMMER, SIGGI HOFER, MICHAEL HÖPFNER, HERMANN HUBER, NICOLAS JASMIN (N.I.C.J.O.B.), FRANCO KAPPL, SUSE KRAWAGNA, CONSTANTIN LUSER, WERNER MENTL, KLAUS MOSETTIG, STEFAN NESSMANN, FLORA NEUWIRTH, JONATHAN QUINN, CHRISTOPH RAITMAYR, STEFAN SANDNER, OCTAVIAN TRAUTTMANSDORFF, WALTER VOPAVA, CHRISTIAN WALLNER, HEIMO ZOBERNIG
PRESSETEXT
„Genuine Happiness“ ist ein Korridor zu einer Reihe von Gedanken und Vorstellungen, die um Adornos Begriff der „wahren Kunst“ kreisen. Was passiert, wenn man diese Nähe des philosophischen Blicks zum Kunstwerk in einer Gruppenausstellung durchspielt?
In der „Autonomie der Kunst“ sieht Adorno die einzige Chance, sich den Projektionen der Gesellschaft zu entziehen. Sie verleiht den Kunstwerken auch jene unverzichtbare Divergenz gegenüber der kapitalistischen Kulturindustrie. Umschreibt dies nicht das „echte Glück“, das den Kunstwerken eigen sein kann?
In diesem Kontext blickt die Ausstellung auf eine weitere Facette, die der „ursprünglichen Struktur des Kunstwerkes“, die Giorgio Agamben im ethischen Raum unserer Welt ortet, dort wo wir an Gemeinschaften teilnehmen und fähig sind, zu Agieren und zu Wissen. Er fordert, „die Potenzialität der Kunst nicht in die Aktualität übergehen zu lassen“. Stattdessen sieht er das Wesen der Kunst als Drang zur Vergegenwärtigung des „bare life“, des „nackten Lebens“, welches kaum durch ein Programm oder einen Diskurs abzudecken ist. Das Agieren und Wissen der KünstlerInnen ist demnach ein offener und zugleich sehr individueller Akt. Die Ästhetik und deren Mittel folgen nicht nur aktuellen Trends, sondern sind ebenfalls eng mit der „ursprünglichen Struktur des Kunstwerkes“ und dem Unfassbarem des „bare life“ verbunden.
Diese Ausstellung bietet sich als Drehscheibe von „Genuine Happiness“ an und ist zugleich Ausgangspunkt zukünftiger Einzel- und Gruppenpräsentationen, in denen sich Fragen über weitere mögliche Existenzen des „Wahren“ in der Kunst verknüpfen.
A.A.
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